(这条文章已经被阅读了 0 次) 时间：2002-02-01 11:53:02 来源：柳倩 (华浓) 收藏
对令人头痛的英文名字视而不见吧！
黑暗厂牌
HYPERIUM
Hyperium是德国的公司。在Dark wave十多年的历史中，算得上悠久，有着自己无与伦比的前瞻意识。从最早介入Dark wave，他们发动过许多的黑色浪潮，从推广天堂咏唱–新古典（New classic）–新坟（New grave）直到前一阵的死亡交响（Dark symphony metal）无不站在运动的前列。
Hyperium旗下兵强马壮，发行过Stoa、Love is colder than death、Amygdala……许多经典名作。所出的合集也是水准一流，比如Heavenly voices的CLASSIC－I。导读死亡交响的CLASSIC－II。
http://www.hyperium-rec.com/
PROJEKT
这是个殿堂级的厂牌。Sam Rosenthal这位Dark wave教父早年在他的南佛罗里达家乡搞过一本名为《另类节奏》(Alternative Rhythms)的杂志，小人物的理想沉溺以及小人物对音乐理念的特立理解，使他在唱片店里打工时便有了操办Projekt的想法。1983年成立Projekt只是为了更方便的发行自己那些电子乐唱片，公司最终难以为续。86年，Sam离开故乡来到加利佛尼亚。组建了Black tape for a blue girl（这是Dark wave史上除Dead can dance外最重要的一支乐队）。随着乐队89年首张专辑《ASHES IN THE BRITTLE AIR》震动了地下乐坛，引了众多地下音乐家。
Projekt旗下第一批力量包括Whirling、Lycia、Soul、Thanatos、Somewhere……他们有着相同或相近的音乐追求。同时，Sam不断在新地区寻找着志同道合的伙伴。Cold Meat Industries、Hyperium成了PROJEKT的欧洲分部。
93年，Dark wave这个名词做为音乐流派第一次出现在世界上，PROJEKT理所当然的成了这乐派的大本营（媒体都说Dark wave就是像××风格的乐队，那××乐队全是PROJEKT旗下）。
此外，Projekt还承担了一项颇有具挑战意味的任务，即再建起一间专为再版Dark wave历史上已绝版的先驱级重要唱片的分支厂牌Relic。于是公司的原始档案便成了再版诸如Area、Controlled Bleeding、Jeff Greinke、Attrition、Judgement of Paris、Shinjuku Thief、Slap、Amber Route、The Sleep of Reason 和Vidna Obmana等等艺人作品的希望。
CHROM
1988年Carl D. Erling和Cornel Hill mann创立了Gymnastic Records，成为Chrom的前身。1989年该厂牌分裂为由Cornel Hillmann在洛山矶执掌的美国部和由Carl D. Erling在慕尼黑执掌的德国部。公司主要发展工业–电子潮流同时兼顾Wave Rock、新古典和前卫电子。重要的出品有:American Gothic Sampler、Sacred War Compilation、Yeht Mae、Mephisto alz、Radio Werewolf、Uprotor, 以及许多已经不再版的作品，它们已经而成为收藏家的珍藏。
1990年Carl D. Erling 建立的自己的子厂牌ClassX Records 和Daydream Records以推行一个音乐计划。这一计划越来越多的支配着Gymnastic Records的国际市场。一个主要的原因是ClassX签了Deine Lakaien。Deine Lakaien 的加入确立的厂牌的国际化。
1991到1996年，诸如Qntal、The Eternal Afflic、Distain的乐队连同Deine Lakaien一起，为德国厂牌开辟了新的音乐方向，从此美国部停止活动。1996年的重要变化：由Carl D. Erling创立了新厂牌 Chrom Records。Gymnastic Records也在德国停止了。许多出品以及大部分乐队和全部德国的工作人员都加入了Chrom Records。
Chrom Records具有很大的包容性，风格游走在古典和先锋之间。旗下的乐手也保持了广阔的空间，这更符合于Dark wave宣扬的弥漫风格。
BEGGARS BANQUET
1974年Martin Mills和Nick Austin在伦敦开设的一家唱片店把新唱片和二手唱片摆在一起出售。
1977年，朋克和新浪潮音乐席卷了整个英伦大陆。B.B.在这场浪潮中异常兴奋，与乐队The Lurkers签约，公司进入了一个新阶段。在当时许多厂牌都有自己的朋克乐队，但他们却没有更进一步的行动，而B.B.却走出了自己不寻常的伟大一步，决定由自己来发行唱片，Beggars Banquet唱片公司正式诞生。
The Lurkers的首张专辑则反应不俗。可运气往往和才气没有什么关系。不久经济危机全面爆发，这使得B.B.旗下的乐队The Doll和Tubeway Army不得不与WEA唱片公司签下了合约。
在度过财政危机之后，B.B.唱片公司开始证实其旗下乐队所拥有的不凡的音乐创作活力。1982年，唱片公司首次进军舞曲音乐的领域。
自1983年开始，B.B.逐步建立了自己的厂牌风格与形象，旗下的箭头乐队包括Bauhaus、The Associates、The Icile Works等。这些乐队获得了极大的成功。重要的是，他们界定出了一个全新的另类音乐流派。而此时Ivo Watts Russell和Peter Kent则创建了4AD唱片公司以作为更深一步的拓展和延伸，果然，4AD迅速地建立起属于自己的品位与风格后获得了极大的成功。1981由Peter Kent离开4AD的The Situation Two唱片公司又建立了一家独立的唱片发行公司Rough Trade。在由Arthur Baker制作的”IOU”当中，Freeez创作出了在当时十年之中最为流行的舞曲音乐作品之一。1985，The Cult乐队凭借单曲She Sells Sanctuary和专辑Love取得了突破性的进展，并真正地将B.B.唱片公司建立成一个具有国际知名度的独立音乐厂牌。
写到这里，我手指发僵，如果说Sam Rosenthal和他的Projekt是Dark wave乐手的教父，那么B.B.就是Dark wave厂牌的教父。即使除开4AD这样获得殿堂级地位的厂牌出至旗下，包括Citybeat及其派生厂牌XL、Factory、Rough Trade、Creation唱片公司开辟了一个另类音乐的新纪元，它们始终站在英国极少数最富创造力的独立厂牌的最前沿。
COLD MEAT INDUSTRY
如同一个老掉牙的故事，而又不得不重复的独立厂牌故事，87年，当Karmanik找不到其它的唱片公司来出版自己的音乐的时候，愤而选择自己发行自己的唱片。
其实CMI与Projekt公司有许多相同的地方。象Projekt一样，CMI旗下的乐队都有相近的Dark ambient取向，这份相近不单表现在外在的声音外貌上，更是沉浸于内在的音乐意识之中。在唱片的包装上，由于Karmanik负责了公司旗下乐队的大部分专辑的封套设计，因此CMI出品给人连续性和整体感。由于品位相投，Projekt的Sam Rosenthal与CMI签订了相互代理发行的协议。
以CMI旗下的Arcana为例，中世纪的Dark ambient，庞大压抑，近似古典乐的背景化的群声咏唱，对黑暗的颂歌引导你进入北欧的古老神话，这一切只是出自一对男女的手。
不过就近几年，CMI的发展好象停滞了，好多乐队离开，人才凋零。不管怎样，这是一个曾经辉煌过的黑暗工厂。
http://www.coldmeat.se/
4AD
你如果能够借到两千英镑会用它做什么？反正Ivo Watts Russell和Peter Kent会用它成立一家唱片公司。正是从Beggars Banquet唱片公司借出来的这两千英镑成为了今天辉煌的的厂牌4AD的起点。
纵观15年来4AD在音乐风格方面经营的历程，大致经过了这样3个阶段：80年代初期以阴暗粗糙的歌特式、后朋克以及硬核摇滚为主；中期以唯美低调天堂咏唱（Heavenly voices）的来确立音乐形象；近期则以充满活力的综合吉他噪音（Fusion Guitar Noise）和舞曲来洗刷4AD这个名字所散发出的阴冷、颓废的感觉。
旗下如早期的后朋克鼻祖Bauhaus（后转到B.B.），硬核的启蒙The Birthday Party，Pixies。最为伟大的天堂咏唱乐队Dead Can Dance（后文将专门介绍）。
聆听4AD的代价是高昂的，其特有的谨慎的运作方式保证了产品质量的同时也制约了它在亚洲的业务拓展。在市场上，即使盗版也非常难觅。好在随着亚洲代理权的确定，这种现状有所改观。此外，作为一个做广告专业的人来说，即使4AD的音乐一无是处（当然这是绝对不可能的）。1983年由以设计师Vaughan Oliver和摄影师Nigel Grierson为首组成23 Envelope美术设计小组，将4AD独特的艺术趣味从音乐延伸到视觉感受领域。1987年Grierson单飞后又改组成V 23工作室继续为4AD效力。
Oliver是一个卓绝的平面设计师，早年专攻插图，后醉心于先锋主义立体学派的设计，为4AD建造了一个抽象、诡异、唯美的后现代平面视觉王国。他设计的封套和海报，以结构主义、达达主义为基础，数码艺术为手段，准确契合音乐家的气质、音乐作品的主题和气氛，对视觉语言的运用和编排达到了大师的境界。Oliver为4AD所作的设计不仅受到乐迷的钟爱，更获得了视觉专业人士的好评。4AD定期为他和V23出版设计作品集，这些作品集和4AD的唱片一样成了全世界4AD迷和平面设计珍藏的目标。
逆时光而前行
–神秘的D.C.D.乐队
逆时光而前行，我们可以寻找到什么？生或死？生亦何哀？死亦何苦？这样哲学的问题永远没有答案。每个时代都将有人高举着这样的问题继续前行。追寻的既不是生也不是死，而是天堂–让躁动、喧嚣、沸腾的灵魂平息安静的地方。有人已经做了，在建筑、雕塑、绘画、行为、音乐、言语、眼神，他们做了。D.C.D.也做了。Dead can dance!死者也舞蹈了。还有什么可以恐怖的？世界还能够用什么花样来迷惑我们？
上帝驱使爱尔兰人发现澳洲，留下他们的孩子Brendan Perry和Lisa Gerrard，也留下了来自天堂的咏唱。D.C.D.这两个孤独的，流浪尘世的灵魂用他们的音乐寻找着人类迷失在黑暗中灵魂。1980年他们在澳洲墨尔本相遇，开始分享彼此对音乐文学和视觉艺术的热爱。1982年D.C.D.前往伦敦，一年后被4AD相中，隔年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.四年间的心血创作。
这只是美玉被切掉胚石的第一刀。1985年D.C.D.第二张大碟Spleen And Ideal出版，在英国独立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因为广大乐迷的催促，D.C.D.排出量少质精的演唱会场次，与听众直接沟通。而现在，就在我写这一组稿子的时候，耳机中播放的就是D.C.D.87年11月22日的Closer To Heaven演唱会。
个人认为，D.C.D.永远适合用耳机聆听，封闭的听觉空间更容易打开心灵通往天堂的大门。在1987年发表第3张专辑The Realm Of A Dying後，D.C.D.过着城市隐士的生活，为下张专辑The Steppents Egg撰写词曲，并用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来。就当全世界都以为D.C.D.已经决心出世的时候，他们却又以入世者的身份出现，为西班牙名导Augustin Villaronga的Moon Child做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中有出色表现，另人留下深刻的印象。
进入90年代后，D.C.D.在国际倍受瞩目，作为Dark wave的标志性团体的身份被独立音乐以及保守顽固的学院派认同。美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开拍新片Baraka时就选上D.C.D.的旧作The Steppents Egg做主题曲，另外法国音乐家Hector Zazou制作纪念魔鬼诗人韩波逝世一百周年的纪念专辑时，也慕名邀请D.C.D.撰写两首作品。在韩波众多的作品中这首《乌鸦》无疑最能契合D.C.D.的作品。
主啊，当牧场上寒气萧森 在罗列着古老十字架的路上
当荒村中，悠长的三祷经 在沟渠，在洼地
花草凋残 一会儿散开一会儿集合
原野上寂静无声
愉快的群鸦 在昔日的死者所长眠的
在广阔的天空中布阵 法兰西原野上，你们，在这冬天
成百上千地回翔盘旋
寒风袭击着你们的窝巢 使行人有无穷的感慨?
这奇美的军队发着凄厉的叫声 啊，全身丧服的乌鸦
你们沿着黄浊的江流 你们是义务的助哀人
1993年，D.C.D.最畅销的专辑Into The Labyrinth出世，这是他们在4AD旗下发行的第6张专辑，录音和制作的过程是在Brendan隐居的爱尔兰修道院里完成。1994年之后Lisa Gerrard推出他的第一张个人专辑Mirror Pool。D.C.D.将解散的传闻流散开来。紧接着96 年的新作Spiritchaser发行，专辑如同潘帕斯草原的低密气压，亚马逊参天的阴翳丛林将南美洲的古音乐文化，古印地安诗歌的吟唱到原始打击乐完美融合在一起。内涵上它可视为Into The Labyrith的延伸，同时也延展的D.C.D.音乐的多样层次，扩大了包容性，改变的是两人相互吟唱对方的创作，离合之间，将听觉推向美学的极至。
1999年12月，伟大而悲伤的时刻来临了。酒神将最后的颂歌奉上，D.C.D.宣布解散。外界任何有关他们解散的言辞都是苍白的。惟有他们自己说”我们寻找的是精神，我们追寻了，但是精神的最终指向不是单一的。”
这就是Dark Wave的核心，每个迷茫的灵魂，最终会在黑暗中寻找到安息的地方，快乐与否不重要了，欲望的盈缺也不重要了，重要的是我们在黑暗中寻找了。