(这条文章已经被阅读了 34 次) 时间：2001-10-02 18:01:33 来源：紫竹 (紫竹) 原创-非IT
大约两个月前，好友许平常君给《紫金网》发来了他的新作《聆听朱哲琴》，我看后觉得是他在《紫金网》上的个人专辑中写得最好的一篇文章了。当时我还没有听过朱哲琴的歌，看了许君的文章就想找了听一听，但当时正忙着《紫金网》的版式调整，连听歌的时间都挤不出来。最近空了些，就上网去找“朱哲琴”，发现就在南京的“990”网站里就有她《阿姐鼓》、《天葬》、《卓玛的卓玛》等七首歌，而且是立体声的，音效很不错，便在她那天籁般的声音中度过了一个美妙的午休。
听完后我就忍不住也想写点什么，算是与许君作个交流。我对音乐的爱好最多只止于听听流行歌曲的层面。二十多年来真真打进我灵魂的歌曲只有一首——《酒干倘卖无》，朱哲琴要算第二，我没有提哪首歌特别能打动我，是因为她的名子比她的演唱更能代表她的个性与魅力。
尽管朱哲琴的歌能够流行世界，我还是以为中国人更喜欢也更能欣赏；而最喜欢朱哲琴的中国人，我以为是我与许君这样的中年人。正如许君所说，我们“能在她那遥远、华丽或充满激情的声音中听出一缕淡淡的忧伤。对人生意义的思考，对天地神明的敬畏，都是这种忧伤之源。” 音乐是抽象度最高的艺术，好歌是跨越国别、民族和年龄的，但这与艺术欣赏的感情化特点并不矛盾，正如朱哲琴的歌声，在以个性的极致提升共赏之高度、从个别到一般的同时，又会从个别到个别——对与她同时代或其后的某一类群呈现特殊的征服力。最近在网上看了个贴子，大意是讲我们这一代人（50年代生）“长身体时闹饥荒，学知识时全下乡，结婚生子没有房，50左右要下岗”，有些夸张，但涵盖面很广。我们这一代人身心有着过多的创伤，我们在已过去大半的人生的各个阶段都几乎与迷茫、失意相伴。取乐观的生活态度理所应当，但客观地回首生命历程也是需要的。人到中年已经喜欢“再回首”——当我聆听朱哲琴时，与其说是欣赏她的歌声，不如说是让那悠扬而婉转、陌生又亲近的女音在抚慰自己的心灵。
朱哲琴的所唱的歌词不太听得清，我初始感到这样的歌声已可脱离歌词飞翔，正好可以跨越越民族飞向世界。但是在看了一些由何训田先生创作的歌词后，才知道歌词其实也写得很棒。如《阿姐鼓》的前两段：
我的阿姐从小不会说话
在我记事的那年离开了家
从此我就天天天天的想阿姐啊
一直想到阿姐那样大
我突然间懂得了她
从此我就天天天天的找阿姐啊
这词儿写得明白如话，话中有话。阿姐为什么“离开了家”，“我”又为什么“突然间懂得了她”，唱者欲说还休，听者欲罢不能。
再看另一首颂咏天葬的《天唱》：
最后的死去和最初的诞生一样，
都是温馨时光。
最后的晚霞和最初的晨曦一样，
都是太阳辉煌。
迎接生命的时侯，
这一方山水离蓝天最近。
送走生命的时侯，
这里的乡亲高高昂望。
让风吹散了年华，洒给飞鹰。
让云托起了身躯，交给穹苍。
从攸远、空旷和神密的地方传来对生死的另一种诠释，让人不再惧怕生的离去……
由朱哲琴唱出的歌词大都写得明了、单一，是可以独立发表的诗。艰深的阅历和宽广的视野，常常导致审美趣味之崇尚简约。把好东西还半掖半藏，这就是朱哲琴！
朱哲琴的歌声，还传达给我一种特有的纯净，如雪域高原的碧空万里无尘，如 对朱哲琴歌声的最好评价是“天籁之音”，译成英文就是“voice from the sky”，“sky”就是天空，天空象征着纯净。如果我们左顾右盼，觉得周围的污糟太多；如果生于浊世，祁盼着魂灵的早日升天，为什么不拥抱这“天籁之音”呢！